PROGRAMM

CLOUDS DON’T RAIN HERE

Digitale Infrastrukturen sind untrennbar mit materiellen Prozessen verknüpft. Jede Handlung im virtuellen Raum stützt sich auf physische Strukturen: Rechenzentren, Kabelnetze und Serverfarmen benötigen Energie und Wasser und basieren auf seltenen Rohstoffen. Die Extraktion von Silizium, Kupfer oder Neodym formt Landschaften und hinterlässt Spuren, die tief in geologische Schichten eingeschrieben sind. Unsere Lebensrealität, Wünsche, Erinnerungen und Ansprüche tragen die Prägungen dieser Stoffe. Natur und Technologie zeigen sich dabei weniger als Gegensätze, sondern als unauflösbar miteinander verflochtene Pole, die sich gegenseitig formen und durchdringen.

Mit »Clouds don’t rain here« lenkt Laura Roth den Blick auf die Geologie der Gegenwart, in der Speicherstrukturen und Mineralien, Datenströme und Sedimente in einer gemeinsamen Materialist lesbar werden.

 

Eröffnung: 24. 09. 2025 um 18:00
Gespräch mit der Künstlerin: 18:30

Öffnungszeiten:

Do 25. 09./ Fr 26. 09./ Mi 01.10./ Do 02. 10./ Fr 03. 10./
Mi 08. 10./ Do 09. 10./ Fr 10. 10.

jeweils von 16–19 Uhr und nach telefonischer Voranmeldung
Sa 04.10.: ab 18 Uhr im Rahmen der Langen Nacht der Museen
(Führungen um 19 und 21 Uhr)

Im Rahmen des Workshops »Den eigenen Bildern begegnen« mit Gerhard Maurer und Gudrun Zacharias haben sich die Schülerinnen und Schüler der 3B, Kunstklasse Prof. Barbara Mairinger, fotografisch mit ihrem Alltag auseinandergesetzt und an eigenen Bildern gearbeitet. Die Schülerarbeiten werden in der Ausstellung INTO gezeigt.

Der Workshop wurde aus den Mitteln der OEAD – Agentur für Bildung und Internationalisierung gefördert.

Eröffnung: 15.09., 17:00

ÖFFNUNGSZEITEN:

Di 16.09. und Mi 17. 09. 2025, jeweils von 16:30 bis 18:30 Uhr

 

PACT OF SILENCE

In »Pact of Silence« beschäftigt sich Mikhail Tolmachev mit der Manipulation von Erinnerung und der politischen Macht von Bildern. Die gezeigten Fotografien stammen aus dem privaten Album eines sowjetischen Geheimdienstoffiziers, der im Zwangsarbeitslager Solowki (auf den Solowezki-Inseln – einem abgelegenen Archipel im russischen Weißen Meer) tätig war. Viele der abgebildeten Personen wurden nachträglich entfernt – eine Praxis, mit der Menschen im Stalinismus aus dem kollektiven Gedächtnis getilgt wurden.

Tolmachev lenkt den Blick auf die Spuren dieser Eingriffe und fragt: Was erzählen Bilder, wenn die sichtbaren Personen fehlen?
Wie wirken solche Alben weiter, wenn niemand mehr ihre Geschichten erzählt?

In Zeiten politischer Spannungen und medial vermittelter Gewalt fordert Tolmachevs Arbeit dazu auf, einen kritischen Blick auf die Entstehung, den Gebrauch und die Aussagekraft von Bildern zu werfen. Die Fotografien sollen dabei aus ihrer Rolle als Propagandainstrumente gelöst werden.

Öffnungszeiten:

Do 15. 05./ Fr 16. 05./ Mi 21. 05./ Do 22. 05./ Fr 23. 05./
Mi 28. 05./ Do 29. 05./ Fr 30. 05./ Mi 04. 06./ Do 05. 06./

Fr. 06. 06. jeweils von 16–19 Uhr
und nach telefonischer Voranmeldung

mit Arbeiten von:

Günther Hollauf
Lea Marie Steinwandter
Julia Strammer
Denise Tomaschitz

Studierende der Alpen-Adria-Universität haben sich im Wintersemester 2024/2025 am Institut für Germanistik mit ausgewählten Positionen zeitgenössischer Fotografie und speziell mit dem Fotobuch als Kunstbuch auseinandergesetzt, die Fotografie als subjektive Ausdrucksform entdeckt, fotografische Projekte realisiert und sich dabei sowohl mit persönlichen Themen als auch mit Lebensräumen und  städtischem Außenraum auseinandergesetzt.

Die im Rahmen der Lehrveranstaltung realisierten Bildserien und Fotobücher werden in der Ausstellung präsentiert.

 

Öffnungszeiten: 

Mi 19. 03./ Do 20.03./ Fr 21.03./ Do 27. 03.
jeweils von 16:30–19 Uhr,

sowie bis zum 03.04. 2025 gegen Voranmeldung.

Kunst, KI und die Macht der Bilder

Fotografie war und ist nicht nur ein machtvolles Instrument der Dokumentation, sondern auch des kulturellen und künstlerischen Ausdrucks und politischen Engagements. Kunst als gesellschaftspolitische Gegenmacht und Fotografie als eines ihrer Medien im Speziellen, haben das Potenzial, Brüche in kollektiven Erzählungen von Wirklichkeit zu erzeugen. Bilder können Raum sein für Utopien, die den Filter der kollektiven Selbstzensur auszuschalten und Neues, Anderes vorstellbar machen. Sie können Repräsentationsflächen für Gegebenes sein, aber auch Ausdrucksorte und Verstärker für all die versteckten Geschichten, die sich den dominanten Erzählungen unserer Zeit nicht unterordnen wollen. Welche Auswirkungen haben also diese Entwicklungen wie Künstliche Intelligenz, fortschreitende Digitalisierung und die virtuelle wie ‚reale‘ Bilderflut auf Fotografie als Medium der Kunst? Was bedeutet Wahrheit, wenn Bildwelten beliebig manipulierbar sind? Wie verändert sich der Begriff von Autor:innenschaft, wenn KI ins Spiel kommt? Und gibt es noch so etwas wie »bloße Abbildung« oder hat es das überhaupt jemals gegeben? Was gilt es zu erhalten, wogegen wollen und sollen wir rebellieren? Was sind Potentiale, wo braucht es Neudefinitionen und was geht uns verloren?

09.10.2024 um 18 Uhr KuratorInnenführung und anschliessender Gesprächsrunde

Die Ausstellung ÜBER DAS LAND / O DEŽELI ist bis 31. Oktober von Di – FR von 16 bis 19 Uhr
und während der Langen Nacht der Museen – am 05. 10. 2024 ab 18 Uhr – zu sehen.

2024 definiert Fotografie in Kärnten neu!
In diesem Jahr widmet sich Kärnten ganz der Fotografie. Unter dem Motto »über das Land / o deželi« startet am 14. Mai um 17 Uhr im Raum für Fotografie sowie dem Kärnten Museum ein Programm, das bis zum 31. Oktober die vielschichtigen Perspektiven der Fotokunst erkundet.

Das KuratorInnen-Kollektiv section.a präsentiert Werke von 16 international tätigen Künstler:innen, die sich kritisch und kreativ mit dem Thema Land auseinandersetzen und zum Nachdenken über Landschaft, Lebensräume und gesellschaftliche Phänomene auffordern. Mit der Nutzung des Plakats als zentralem Medium macht das Jahr der Fotografie Kunst im öffentlichen Raum sichtbar und zugänglich, bricht mit konventionellen Narrativen und eröffnet neue Dialoge über unsere Umgebung und Identität. Ein vielfältiges Programm aus Workshops, Diskussionen und Ausstellungen in Zusammenarbeit mit Partnerinstitutionen lädt dazu ein, die künstlerische Fotografie als Medium des Ausdrucks und der Reflexion neu zu entdecken.

Eine eigene Website wird zur digitalen Homebase des Schwerpunktjahres, informiert über die einzelnen künstlerischen Beiträge und erlaubt eine Vertiefung der Thematik: www.ueberdasland.at

Ermöglicht durch Förderungen des Landes Kärnten/Kultur und des Bundesministeriums für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport.

Mit

Julius Deutschbauer
Michael Goldgruber
Verena Gotthardt
Markus Guschelbauer
Nilbar Güres
Marko Lipuš
Crystin Moritz
Vanessa Amoah Opoku
Zara Pfeifer
Florian Rainer
Mafalda Rakoš
Katarina Šoškic
Huda Takriti
Malte Wandel
Christina Werner
Pia Wilma Wurzer

Eröffnung: 14.05.2024, 17 Uhr, Raum für Fotografie
mit LESEDEMO von Julius Deutschbauer ins kärnten museum

Dauer: 15.05. – 31.10.2024

weitere Öffnungszeiten:

jeweils von 16–19 Uhr:
15.–17. Mai
21.–24. Mai
28. und 29. Mai
04.–07. Juni
11.–14. Juni
18.–21. Juni
25.–28. Juni
01.–04. Oktober
08.–11. Oktober
15.–18. Oktober
22.–25. Oktober
29.–30. Oktober

Juli, August, September gegen telefonische Voranmeldung: 0699 12851189

ÜBER DAS LAND / O DEŽELI

Jahr der Fotografie / Leto fotografije, 2024

www.ueberdasland.at

Idee & Konzept: Gerhard Maurer, section.a

Kuratorin: section.a (Andreas Krištof, Ina Sattlegger)

Workshop-Programm: Raum für Fotografie

Vernissage: Freitag 03. Mai 2024, 18 Uhr

Die Straßengalerie, die erste städteübergreifende Galerie im öffentlichen Raum, ist ein Projekt initiiert von Leon Bernhofer bestehend aus Schaukästen und Glasvitrinen, die an verschiedenen Orten, in unterschiedlichen Städten, verteilt sind. Sie soll jungen, aufstrebenden und lokalen KünstlerInnen eine Präsentationsfläche bieten und das Stadtbild gestalten. Erweiterung und Reduktion im öffentlichen Raum sind neben der experimentellen Galerieform Konstante in der Entwicklung des multilokalen Kunstprojekts.

Die Arbeiten von Laura Hintermann und Gerhard Maurer werden in 27 Schaukästen im öffentlichen Raum in Klagenfurt, Salzburg, Velden und Villach bis zum 21.07 gezeigt.

Die Eröffnung findet im Raum für Fotografie statt!

Finissagetour: 21. Juli, Treffpunkt um 17 Uhr bei der Hafenstadt, Klagenfurt.

www.straßengalerie.com

Die Unordnung des Waldes.
Die Neuordnung der Landschaft.

Die Umordnung der Natur.

Nur der Anblick der Zeugen des Szenarios in der Stille danach lässt erahnen, welche Kräfte hier am Werk waren. Im Vogelgesang hallt das bedrohliche Biegen, Wuchten und Krachen nach.

Suche lieber keinen Schutz vor der glühenden Mittagssonne im Schattenkegel der aufgerissenen Wurzelteller! Manchmal, wenn der schwere Stamm bereits abgesägt wurde, klappen diese holz-, stein- und erdenschweren Deckel mit einem Ruck wieder zu.

Johannes Puch durchstreift mit seiner Kamera Waldszenarien auf der Suche nach Spuren von Geschehnissen: »Es interessiert mich dort hinzuschauen, wo Veränderung sichtbar wird. Mich interessieren aber auch ganz banale Dinge, wie die Ästhetik einer vom Unwetter geformten Skulptur.«

»Szenario« wurde mit einem Arbeitsstipendium des Landes Kärnten, Abteilung Kultur, gefördert.

Eröffnung am 12.12.2023, 18 Uhr

Künstlergespräche: 18 und 19 Uhr

Öffnungszeiten:
Mi 13. 12./ Do 14. 12./ Fr 15. 12./ Di 19. 12./ Mi 20.12./ Do 21. 12./ Fr 22. 12./ Mi 17. 01./ Fr 19. 01.
jeweils von 16–19 Uhr
Von 08. 01. bis 16. 01. 2024 nach telefonischer Voranmeldung

September-Special:

Bei denen im Moos kann noch am 21. und 22. September 2023 jeweils von 16 bis 19 Uhr im Raum für Fotografie besucht werden.

»Bei denen im Moos« ist eine fotografisch-filmische Erzählung über einen Stadtteil im Wandel.
Zu Wort kommen Menschen unterschiedlichster Herkunft; ihre Erzählungen formulieren ein vielschichtiges Bild des Klagenfurter Stadtteils St. Ruprecht, das gängigen Klischees widerspricht. Vielmehr beschreiben die Protagonist:innen einen Lebensraum, der mit seinen vielfältigen Potenzialen immer noch unentdeckt ist und formulieren Statements, die dem traditionellen Heimatbegriff eine Absage erteilen und gängigen Klischees, die St. Ruprecht übergestülpt werden, ad absurdum führen. Was sie zu sagen haben, öffnet neue Denk- und Möglichkeitsräume.

Eine Kooperation mit dem Klagenfurt Festival

Foto, Video, Illustration & grafische Gestaltung: Gerhard Maurer und Gudrun Zacharias; Projektmanagement und künstlerische Assistenz: Thérèse Gregori

Eröffnung an zwei Schauplätzen am
23. Mai 2023

Raum für Fotografie, 18:30 Uhr
Hafenstadt – Urban Area, 19:30 Uhr

Künstler:innen-Gespräch: Bernd Liepold-Mosser, Intendant Klagenfurt Festival

Öffnungszeiten:
24. 05. – 16. 06. 2023

HAFENSTADT – Urban Area

Mo–Do: 7–24 Uhr/ Fr: 7–1 Uhr/ Sa: 8–1 Uhr/ So: 8–23 Uhr
Villacher Straße 16, A-9020 Klagenfurt am Wörthersee

Raum für Fotografie

Atelier · Schauraum · Workshops
St. Ruprechter Straße 10, A-9020 Klagenfurt am Wörthersee
Mi 24. 05./ Do 25. 05./ Fr 26. 05./ Di 30. 05./ Mi 31. 05./
Do 01. 06./ Fr 02. 06./ Di 06. 06./ Mi 07. 06./
Mi 14. 06./ Do 15. 06./ Fr 16. 06.
jeweils von 16–19:30 Uhr

Danach bis 30. 09. 2023 nach telefonischer Voranmeldung

T: +43 699 12851189  E-Mail: info@raumfuerfotografie.at
www.raumfuerfotografie.at

 

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